摄影最高级别的奖项

国际摄影界没有哪一个被公认为是“最高”奖项，其中主流的、影响力较大的摄影比赛奖项是普利策奖、荷赛、哈苏国际摄影奖。中国的最高摄影奖是“中国摄影金像奖”。

摄影最高级别的奖项

中国摄影金像奖是经**中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项。

世界新闻摄影奖(通称“荷赛”)，是世界上规模最大、最有威望的新闻摄影比赛之一。

普利策奖1917年设立，经过不断完善的评选制度成为全球性的一个奖项，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。

2021 徕卡奥斯卡·巴纳克奖丨部分获奖作品欣赏

徕卡奥斯卡巴纳克奖自 1980 年开始颁发。该奖项的发起时间是 1979 年奥斯卡巴纳克 (1879-1936) 百年诞辰，他是 35 毫米摄影的主要发明者和先驱。从那时起，获奖系列就为摄影和新闻摄影的历史创造了一个充满活力的档案。

2021 年徕卡奥斯卡巴纳克奖得主永恒的日子

“永恒的日子”是一名已经受审的妇女指代妇女在中心州监狱内服刑的时间的描述。2018 年 3 月

委内瑞拉摄影师安娜·玛丽亚·阿雷瓦洛·戈森(Ana María Arévalo Gosen)这个系列聚焦于监狱中女性骇人听闻的生活条件。自 2017 年以来，这些图案是在委内瑞拉和萨尔瓦多的监狱中拍摄的。Arévalo Gosen 揭示了监禁的原因和后果；不仅是为了女性，也是为了她们的家人和拉丁美洲社会。

这些照片非常令人回味：囚犯们躺在非常狭窄的地方的垫子上；他们几乎没有呼吸的空气；并且只能使用非常临时的洗涤设施。与此同时，在日常生活难以忍受的条件下，也有充满团结和信任的主题。

妇女们每天都在疯狂的无所事事中度过。他们度过了改造的“地牢月”，看起来更像一个家事。

在委内瑞拉，尤其是审前拘留中心在很大程度上被定义为缺乏任何权利。虽然法律规定法官有 45 天的时间来决定一名妇女是入狱还是可以获释，但国家未能履行其使命。妇女们常常要等待数月，有时甚至数年——永恒的日子——直到做出决定。后果是戏剧性的：没有足够的照顾；甚至由囚犯的亲属为他们带来食物和水。暴力、随机和绝望定义了日常生活。

两名女囚犯与被关在几米外的男囚犯交流。2018 年 3 月

对于摄影师来说，这也不是一个轻松或安全的环境。“作为一名摄影记者，我尽量采取尽可能多的预防措施。总有人知道我在哪里，而且我有一个安全协议，随着时间的推移，我一直在对其进行微调。

刚洗过的婴儿床，监狱产房外。一旦孩子年满六岁，他们必须与母亲分开，然后被转移到 Ilopango 监狱

我的直觉总是很警觉。” 信任是与女性建立联系所需的基础。“我认为这更像是一个人在另一个人身上产生的原始感觉；他们可以感觉到我是带着善意去的，”摄影师说，指的是遭遇。“我以他们应得的尊重对待他们。我让自己对他们的故事感到脆弱、诚实和感同身受。我和他们谈论我自己的经历和生活。我和他们一起唱歌……诚实帮助我与他们建立联系，这种联系让亲密感产生共鸣，并在图像中感受到。”

“我一直非常生气、悲伤和羞愧。一开始，因为震惊，离开中心很难不哭，甚至回家。愤怒有时会唤醒我去工作；我很生气，我必须继续前进。”

自2017年以来，摄影师走访了四所监狱和十一个看守所。

黛西透过带栅栏的门向外望去，这是这群 22 名被拘留者的唯一光源。她今年 47 岁，被指控分发**和持有**。

她将她的工作从委内瑞拉扩展到萨尔瓦多，在那里她还与重新融入社会的女性一起工作：“谁能比她们更好地告诉我们监狱的创伤、恐怖和耻辱，以及她们的生活是如何发展的自从？” 她说。“通过他们的经历，我们可以理解背负监狱污名的艰辛；找到一份体面的工作有多难；此外，缺乏来自感化系统的支持如何意味着对妇女重新融入社会的支持不足。”

安娜·玛丽亚·阿雷瓦洛·戈森

Ana María Arévalo Gosen 1988 年出生于委内瑞拉加拉加斯，2009 年移居法国。她在 ETPA 图卢兹学习摄影，之后在汉堡担任自由摄影师。自 2017 年返回委内瑞拉以来，她主要从女性的角度记录该国的危机。2018年，她获得女性摄影奖；2019 年，她获得了 Joop Swart 大师班的提名；她在委内瑞拉女性监狱的工作为她赢得了南美纪实摄影奖。她目前居住在西班牙毕尔巴鄂。

徕卡奥斯卡·巴纳克奖 2021 年新人奖埃米尔·达克：科雷马——沿着白骨之路

©埃米尔·达克

科雷马公路从马加丹港一直延伸到雅库特地区的首府雅库茨克。这条道路曾经是为了运送数万名囚犯而建造的，如今这条道路只载着几辆长途卡车和汽车穿越这片广阔的土地数千名斯大林时代的古拉格囚犯在修建一条穿越遥远而冰冷的西伯利亚科雷马地区的高速公路时丧生。在沿着所谓的“白骨之路”旅行时，这位德国纪实摄影师（生于 1994 年）不仅寻找前强迫劳动营的遗迹，埃米尔·达克 (Emile Ducke)回忆道：“在我沿着由俄罗斯远东古拉格囚犯修建的科雷马公路的旅途中，最让我感动的是与那段悲惨过去的当代目击者和幸存者的会面。”

©埃米尔·达克

政治镇压受害者的后代在悲伤面具纪念碑前纪念在科雷马地区的苏联强迫劳动营中死去的人。纪念碑矗立在马加丹市上方

©埃米尔·达克

前古拉格囚犯安东尼娜·诺沃萨德 (Antonina Novosad) 展示了一张她在科雷马强迫劳动营中拍摄的照片。她于 1927 年出生于乌克兰，因捏造的政治罪名被判刑。她在服刑九年后于 1956 年获释

©埃米尔·达克

安东尼娜·诺沃萨德 (Antonina Novosad) 工作队的照片，拍摄于科雷马 (Kolyma) 的一个劳改营

埃米尔·达克 (Emile Ducke)

埃米尔·达克 (Emile Ducke) 出生于 1994 年。 2017 年，他决定推迟完成新闻摄影专业的大学学位，搬到莫斯科，从那时起他就一直住在那里。他从事个人项目，以及为各种国际出版物工作。作为《纽约时报》的定期撰稿人，他记录了北极圈上方永久冻土融化的后果，调查了斯大林在俄罗斯远东地区强迫劳动营的遗留问题，并捕捉了车臣的传统生活场景。他的摄影散文已发表在《华盛顿邮报》、《国家地理》和《明镜》等杂志上。他被选为世界新闻摄影 6x6 视觉故事讲述者，被评为摄影区新闻 30 位新兴摄影师之一，并获得了n-ost 报道文学奖，以表彰他对东欧的报道。

Ranita Roy（新人），站在边缘

安杜尔，2020 年 5 月 21 日

印度东海岸是世界上受气旋影响最严重的地区之一。这位印度摄影师（生于 1994 年）记录了去年孟加拉湾气旋的破坏和后果。灾难过后，生活还在继续；但随着气候变化的推进，人口稠密地区未来仍将面临巨大威胁。、

Tom Hegen（新人），煤炭开采德国

德国航拍摄影师（1991 年出生）的系列作品致力于德国的煤矿开采。他从高处拍摄的照片以惊人的美丽、明亮的色彩和迷人的对称性揭示了景观的破坏。从这个角度来看，对景观的影响，以及人类与环境之间的复杂关系，变得更加令人印象深刻。

Ingmar Björn Nolting（新人），关于未来的日子

海滩爱好者。青斯特，2020 年 8 月 6 日

新冠肺炎疫情期间的德国：为了遵守严格的安全规定，这位德国摄影师（1995 年出生）去年在全国进行了 25,000 公里的公路旅行。这个非常个人化的系列反映了一个不断变化的社会，在集体孤立、恐惧、沮丧和对即兴正常状态的无条件渴望之间摇摆不定。

Santi Palacios，在边缘

一名在莱斯博斯岛帮助移民的志愿者在从土耳其海岸抵达希腊莱斯博斯岛后，扶起一个婴儿，2015 年 11 月 25 日

沿着穿越地中海并将非洲和中东与欧洲连接起来的三条最重要的迁徙路线，近距离拍摄了极具戏剧性的时刻。2013年至2020年，这位西班牙摄影记者（1985年出生）陪伴着走在这些不同路线上的人们，踏上了危及生命的旅程，希望过上更安全的新生活。

Enri Canaj，在你离开之前说再见

莱斯博斯斯，希腊。2015年10月30日。

地球、自然、树木、海洋：人们在失去其他一切时能够依赖的东西。Enri Canaj 1980 年出生于阿尔巴尼亚。这位希腊摄影师拍摄了黑白图案，记录了尼日尔、希腊和意大利人民逃往欧洲时不得不完全依靠自己的艰难生活条件。

Graciela Magnoni, Nosotras (我们)

比利时布鲁塞尔，2019

快乐和简单的生活时刻：在她关于女孩和妇女日常生活的直观系列中，这位 1961 年出生于乌拉圭的摄影师展示了她在 13 个国家和 17 个城市拍摄的大量照片。西班牙语标题（女性化的“我们”）说明了一切；这些图案颂扬了女性精神的多样性、共同的人性和秘密。

加布里埃尔·加林贝尔蒂，美国**

Torrell Jasper，又名黑兰博（35），弗路易斯安那州施里，2019年4月

私人拥有**深深植根于美国社会。这位意大利摄影师（生于 1977 年）展示了宪法赋予的携带武器权利的极端和古怪的影响：他的系列描绘了家庭和个人在家中和财产中，自豪地被巨大的武器库包围。

Nikita Teryoshin, 没什么私人的——战争的后台

以原子爆炸为背景的照片架。2020年2月在印度北方邦勒克瑙举行的国防博览会。

全球军火行业幕后一瞥：这位摄影师于 1986 年出生在俄罗斯，在德国长大，揭示了与杀戮场完全相反的一面。在他看来，战争是成年人的超大游乐场。2016 年至 2020 年间，他在欧洲、亚洲、北非和南非的独家国防贸易展览会上发现了这些图案。

Nicolò Filippo Rosso，遗忘在尘土中

委内瑞拉儿童排队等候慈善组织提供的免费餐点。他们交出塑料瓶装满饮用水。2019 年 8 月

在过去的五年里，这位意大利摄影师（1985 年出生）在拉瓜希拉（La Guajira）度过了数周和数月的时光，这是一个哥伦比亚半岛，那里是土著瓦乌族人的家园。边境斗争、缺水、贫困、沙漠中的煤矿开采，成为移民和走私者的中转站；所有这些都导致了最艰难的生活条件。

Kiliii Yuyan，北极归属的谣言

晚春时节，一头被捕获的弓头鲸的血液冲刷到海冰上。阿拉斯加伊努皮亚特猎人来说被视为他们不可磨灭的一部分

北极正在发生根本性的变化。在他令人印象深刻的系列中，这位美国摄影师（生于 1979 年）提供了对北方迷人图像的洞察力。冰山和当地人口都在消失；几十年内，未来的北极正在等待——不是寒冷和不变，而是生、死和重生

关于奥斯卡·巴纳克从 1914 年开始，徕卡的发明者奥斯卡·巴纳克 (Oskar Barnack，1879-1936 年) 使用他开发的原型相机（今天称为 Ur-Leica）进行摄影。

他在整个系列照片中捕捉了各种事件，并成为最早记录人与环境之间关系的摄影师之一。例如，他在 1920 年拍摄的韦茨拉尔洪水照片现在被认为是第一个用 35 毫米静态胶片相机拍摄的报告文学系列。

以这位摄影先驱命名的奖项于 1979 年首次颁发，当时正值奥斯卡·巴纳克 (Oskar Barnack) 诞辰 100 周年。

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文字：雕刻时光的大叔

图片：来源于互联网

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获得 2020 年度创意摄影奖最高奖项的摄影师

哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）是一位居住在印度尼西亚雅加达的视觉艺术家。对于Hardijanto来说，摄影是表达他对艺术热情的最佳媒体。他并没有将自己归类为“纯粹的”摄影师。

获得 2020 年创意摄影奖最高奖项的摄影师正式公布，来自 100 多个不同国家的才华横溢的专业和业余摄影师向比赛提交了 24,000 多张照片。创意摄影奖的总冠军是来自印度尼西亚的 Hardijanto Budiman，他凭借令人难以置信的乒乓球运动员形象获得了 2020 年“年度摄影师”称号。

他是一位自学成才的摄影师，他对所有类型的摄影特别是超现实主义主题感兴趣。

在他的摄影之旅中，他尝试并学习了多种摄影方式，从风景到街头，从静物到人物。对他来说，摄影是表达艺术激情的媒介。

©Hardijanto Budiman

哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）最喜欢那张题为“水干涸”的照片。这张照片讲述了人类的行为有时会如何破坏生命和环境。

“我从不把自己归类为‘纯粹的’摄影师，我的作品是关于我如何通过相机和其他支持它的元素来表达我的艺术表达。”

©Hardijanto Budiman

哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）从 2003 年开始摄影。在他制作拍摄系列照片之前，一切都是通过创建一种故事板来计划的，其中内容详细说明了概念。

©Hardijanto Budiman

他的摄影作品很有表现力。观众通常会忍不住想知道照片的初衷。哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）的摄影代表了其内心的表达！

©Hardijanto Budiman

他将自己的思想比喻为仙境中的游乐场，幻想与现实之间的世界。

©Hardijanto Budiman

通常当你看到照片里的人时，你会直接关注脸部，但是哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）却让照片上的角色无头或有额外的手臂，这会让观众更好奇地了解它背后的概念或想法，而不是只关注脸部。

他似乎对摄影中的色彩使用持谨慎态度。作品以黑、白、灰为主，几乎没有其他强烈的色彩。

哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）认为这只是关于“品味”！他不太喜欢看到颜色太多或饱和度过高的照片。

©Hardijanto Budiman

在拍摄过程中他会用到很多道具，比如浴缸、剪刀、动物、鲜花。

它们分别代表的属性是哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）概念照片中的重要元素。它将强调作为照片作品主体的概念。

在的作品中常常给人一种渴望自由的感觉。他定义艺术是关于自由的

人们倾向于相信他们想要的！如果我们相信幻想是现实，那么它就会变成现实。

©Hardijanto Budiman

我的作品就像我的人生旅程！这完全是关于我生活中想象、情感和经历的表达。

我最喜欢的类型是概念和当代摄影。我也喜欢任何与超现实世界有关的东西！这就是为什么我的很多照片都受到超现实触感的强烈影响。

哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）是多个国际奖项的获得者，他在全球范围内的许多著名摄影活动中赢得了 200 多个奖项。

奖项

- 2016/17 尼康摄影比赛金奖

- 2014年HIPA 摄影大赛优异奖 优异奖

2016年HIPA 摄影大赛 - 金奖和铜奖2018年黑白 Oneyeland 摄影大赛

- Sigma Spring Photo Contest，美国 2018 HM 肖像类别 - 2018 年国际摄影奖类别广告概念摄影和荣誉奖在 2018 年美国纽约市 IPA 4 类中提及- 2018 年马其顿库马内沃摄影俱乐部金奖- 2 次荣获 2018 年沙迦曝光国际奖创意类荣誉奖

- 2019 年度索尼世界摄影奖全国第一名，创意类别和 2 入围名单2019 年度索尼世界摄影奖，创意类 - 2018 年 IAAP 丝带和 GPC 丝带 AFAN 国际- FIAP 金奖2019年世界十大最佳摄影师，- 锡耶纳国际摄影奖 (SIPA) 2019 年类别获奖者、荣誉奖和杰出作品。- 2019年WPPI 上半年银奖 - 2 2019年 Monovisions 摄影奖名誉奖，概念和美术类- 2019 年布达佩斯国际摄影奖 (BIFA) 荣誉提名类美术。- 2019 东京国际摄影奖 (TIFA 2019) 4 项大奖，美术类第二名，美术类金奖，广告-自我宣传类银奖，美术-拼贴银奖类别- 2019 年度摄影奖（APA 2019）美术和新闻奖 2 项荣誉奖

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文字：雕刻时光的大叔

摄影：哈迪扬托·布迪曼（Hardijanto Budiman）

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