李叔同是中国文化中的一个大师级的人物。他在书画、音乐、佛学等方面，均有极高的造诣。

他写的一首送别，配上曲子，成为流传最广的一首歌曲。那么，这首曲子到底为什么能备受喜爱？好玩的国学从这首曲子的歌词来分析一下。

先说一下送别。佛教中有七苦或八苦之说。如生离死别等，其中就讲到离别的痛苦。可见，亲人爱人朋友之间的离别，历来是人类所共有的情感。而在中国古代的诗歌中，离别诗占的比重最大。从诗经中的“杨柳依依”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，从“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，离别诗词，始终飘荡在中国文学的天空。

所以，一般谈到离别，人往往会鼻子发酸，往往会心底有情眼里有泪。这是我们共同的情感。这也就是这个问题的题主，所谈到的，一看到听到这首曲子，就泪流满面。

在中国诗歌发展过程中，诗歌的意境艺术与中国文化形成了语码艺术。所谓语码，就是诗歌中所用的某些意象，它已经形成了相对固定的意思。特别是在离别诗词中，有些语码一出来，读者就会心领神会，共同指向某种文化内涵。

李叔同的这首曲子，之所以能打动人心，是因为他集中了所有关于离别的语码。

一是长亭。古人送别都是在长亭外，一杯酒，一次离别，也许从此就天涯陌路，从此不见。伤感之情油然而生。所以长亭是离别的语码。

二是古道边。行人总是沿着古道离去，这也是离别的语码。

三是芳草。芳草是古人写离别最重要的语码。一般来说，古人写离别，必然要写到芳草。如李后主的“离恨恰如芳草，更行更远还生”，范仲淹的“芳草无情，更在斜阳外”等。

所以我们看，李叔同开头就写到：长亭外，古道边，芳草碧连天。就用到了三个离别的语码。一下子就把读者拉到了离别的意境之中。